Hablamos con Snow Tha Product: industria, paz mental y filtros
Mi yo de los 17 años está haciendo backflips ahora mismo. Para mucha gente, Snow Tha Product se abrió un hueco en sus corazones tras aparecer en las BZRP Music Sessions (pf, sorry, no tenéis ni idea de la era que os perdisteis antes de eso), pero al mío entró con ‘Fuck Your Phone’ unos años antes.
Perdonadme que me ponga del plan here before the hype, no me gusta hacerlo ni me cae bien la gente que lo hace, pero esta vez está justificado.
Hay gente a quien sus artistas favoritos dejan de gustarles cuando «se vuelven mainstream». No sé, será algún tipo de snobismo que no entiendo, o también será que a veces la experiencia de ser fan cambia absolutamente conforme todo el mundo conoce a quien antes era tu tesoro. Se lo puedo comprar, también.
Seguramente sea una mezcla de ambas. Sobre la importancia de celebrar que los artistas a los que respetas crezcan ya hablé en su día y, la verdad, sigo sin tener mucho que añadir.
No creo que Snow sea a día de hoy una artista mainstream en ningún sentido de la palabra. Creo que es la misma tipa dura que se buscaba la vida para lanzar sus ‘Good Nights & Bad Mornings’ y que dejó claro desde el principio que ella no pensaba prostituir su música de ninguna manera.
La palabra es un poco fuerte, pero cuando la premisa constante es «sexualízate y así tendrás mejores contratos», supongo que es inevitablemente la más correcta. Todo esto, hablando mal y pronto.
Decía lo de los backflips porque entenderéis que, más de una década después, tener la oportunidad de lanzarle unas preguntas a una de mis ídolos de la adolescencia, es una ocasión para ponerse así. Imagínenme de gala para la publicación de este artículo, pls.
Para quien ande un poco lost: ella es Claudia, pero el mundo la conoce como Snow Tha Product. Estamos hablando de una de las artistas más independientes del juego. Tras mandar a paseo a las grandes discográficas en 2018, Snow no solo sobrevivió, sino que ha conseguido prosperar a lo grande.
Con más de una decena de proyectos (entre álbumes y mixtapes), sold-outs desde California hasta CDMX sin necesidad de sonar en la radio comercial, y Vibe Higher a sus espaldas, Snow es una de las jefas indiscutibles del rap. Y no pienso discutirlo con nadie, igual que no lo hicieron Snoop Dogg, Ty Dolla $ign o Tech N9ne cuando colaboraron con ella. Real recognize real, ya sabéis. Su ecosistema incluye desde su propia marca de ropa hasta su propio podcast. Un imperio, vaya.
En fin, si deslizaste hasta aquí, perdón por la chapa pero ya llegó lo bueno. Aquí está lo que Snow nos contó sobre su nuevo proyecto, su paz mental y esa lucha constante por no acabar crashing out.
Entrevista exclusiva con Snow Tha Product
(Para facilitar la lectura, nuestras preguntas aparecen en negrita y las respuestas de Snow, no).
Felicidades por este nuevo proyecto. El título ‘Before I Crash Out’ se siente como una advertencia, como ese momento de “si no suelto esto ahora, voy a explotar”. ¿Te ha servido de desahogo, conseguiste soltar todo lo que necesitabas dejar ir?
Sí, siento que exactamente es eso. No siento que he soltado todo pero suficiente para no explotar.
¿Qué parte de la Snow de hace una década sigue viva en ti y qué parte tuviste que dejar morir para convertirte en la jefa que eres hoy? (O qué sientes que ha cambiado en ti en los últimos años)
Siento que he tenido que recordar que tengo vivir una vida completa y no quiero dejar ninguna parte de mi vida descuidada por ir siguiendo vistas o seguidores. Así que me he tomado tiempo para mí, para mi familia para crecer la estructura que viene siendo mi negocio mientras también poniéndole atención a mi vida personal y a mí como persona, mi felicidad y mi paz mental.
Si la Snow de la época de ‘Good Nights’ viera la infraestructura y el imperio que has construido por tu cuenta, ¿qué crees que sería lo que más le sorprendería de tu faceta como empresaria y CEO?
Siento que estaría orgullosa y contenta y sabría que todavía hay más que hacer pero gracias a dios soy una persona mucho más completa y feliz de lo que era en esa época.
Entonces, más que nada, contenta de seguir adelante y pues tener el balance que necesito para poder hacer esto por un plazo largo, porque muchas veces, si eres una artista que solo te enfocas en una cosa, te cansas, y siento que ahorita hay más que hacer y esto va para largo y me siento contenta de que sí puedo seguir.
En tu canción ‘Que Oso’ eres muy directa sobre las críticas a tu identidad. Ahora que vives entre tu rancho en EE.UU. y México, ¿cómo ha cambiado tu definición personal de lo que significa «pertenecer»?
Siento que crié mi propia familia sea entre amigos o la familia que sí me acepta, o mi esposa o mi hijo, mi hermano, y siento que trato de tener un círculo de amistades y familia que me acepta por cómo soy y no estoy para indirectas ni nada negativo en mi vida.
Es muy importante para mí tener paz mental y normalizar mi sistema nervioso y no siempre estar a punto de perder el control por críticas de personas que deberían de quererme.
Háblanos más de tu ranchito, ¿qué te dio por esa vida y qué es lo que más te gusta de ella? ¿Sientes que te ayuda a mantener el equilibrio dentro del caos que da ser parte de la industria musical y estar continuamente en el ojo público?
Siento que me da un rincón para poder escapar y poder permanecer una persona normal y me da espacio para poder crear de un lugar que para mí siempre ha sido mágico, pero siento que entre más le echamos ganas y más lo trabajamos, más especial se vuelve.
En tus barras más recientes hablas de que “no es arrogancia, es saber lo que vales». ¿Qué consejo le darías a alguien que busca la validación externa para que empiece a confiar plenamente en su propio criterio?
Siento que es una cosa que es más fácil decir que hacer, incluso yo a veces me tengo que recordar la mismas cosas, es un trabajo que siempre tiene que estar uno teniendo pendiente y seguir echándole ganas a no dejarse llevar por la validación externa.
Porque obvio siendo artista o siendo creativos siempre como que esa reacción nos nutre, pero recordar que al final la línea de creatividad la llevamos nosotros. Para cambiar el mundo tienes que hacer algo que no existe, entonces alguien externo no te puede decir a ti cómo van a ser las cosas… Si vas a cambiar la manera que la gente piensa, obvio no todos va a pensar igual que tú.
Independiente, sí, pero eso no te ha impedido trabajar con algunos de los artistas más top y te has ganado el respeto de leyendas como Wiz Khalifa. ¿Hay alguien con quien te gustaría colaborar con quien todavía no lo hayas hecho?
Sí creo que muchas persona,s como Wiz, como T-Pain, personas que tienen sus fans, que los siguen personalmente también y no nada más como artistas o porque la disqueras le meten dinero. Siento que los artistas que pueden mantener una carrera por muchos años, aunque no esté necesariamente con un récord en la radio ahorita, pero pueden mantener ese fandom, porque la gente los quiere.
Obvio siento que son especiales y son personas que como yo valoran mucho su relación con sus fans, y eso es importante ahora, en un momento donde todo el mundo está pensando en dinero o pensando en qué venderles, es importante saber que hay artistas que mantienen esa relación con sus fans por tanto tiempo porque después de unos años. Ahí es cuando se nota a quién sí le importan sus fans.
Me encantaría colaborar con Russ, Gloria Trevi, ¡hay muchos! En fin, me gustaría colaborar con leyendas de las que yo soy fan, también con artistas que apenas están haciendo su carrera, pero al final lo que fluya y lo que se alinee naturalmente… No ando buscando nada que no pase orgánico.
Como mujer que ha tenido que luchar contra majors que intentan que te hipersexualizaces para vender más, ¿qué dirías que es lo peor de la industria? ¿Y lo mejor?
Siento que lo peor son las personas que no tienen mucha idea de lo que importa en la cultura y solo la monetizan y solo se hacen los importantes en algunos espacios, donde mejor le deberían de dejar el trabajo a alguien que sí tiene idea de lo que se necesita para la cultura para salir adelante.
Hay muchos copiones, hay muchas personas que miran chavos que apenas están subiendo y nada más le copean y se los dan a los artistas mas grandes y les roban a los creativos verdaderos, y siento que hay mucha gente solo enfocados en el dólar o en firmar talentos para monetizarlo y luego los dejan solos cuando más lo necesitan.
Entonces siento que se ocupa más cultura, más creatividad, y más honestidad y más humanidad en la industria de la música, porque a mucha gente le importa más el negocio que la parte humana y la parte creativa, que viene siendo lo más importante.
Al final, la música es frecuencia, la música es arte y es vibras y es importante que eso conecte con humanos.
Entre el podcast «Everynightnights», tus streams y la música, ¿sientes que tener que alimentar el contenido constante le quita oxígeno a tu parte más poética, o ese caos es lo que realmente alimenta tus letras?
Siento que es importante para mí tener etapas. Hay etapas que a veces estoy más enfocada en algún contenido, a veces estoy más enfocada en la música. Siento que es cíclico y es importante ponerle atención adonde está mi creatividad, porque si estoy tratando de escribir una canción en un momento donde quizás me nace más hacer otra cosa, pues hay que tener ese equilibrio entre la disciplina y también la atención a lo que me nace hacer.
Y yo diría siendo una persona neurodivergente a lo mejor ahí es donde tengo poquito problema en tener límites y equilibrio porque a veces me voy mucho para un lado o mucho para otro, porque gracias a dios estoy armando un equipo aquí en el rancho donde me pueden ayudar a llevar todo balanceado.
¿Cómo consigues hacerlo todo? ¿Te consideras un poco workaholic?
Sí, yo diría que me acostumbré a un tempo de vida y de creación que gracias a dios cuando la verdad necesito un break lo puedo tomar pero a la misma vez me nace crear sea camisas, o sea canciones, beats, contenido, podcasts o sea streams.
Me nace, he sido inquieta toda mi vida entonces me gusta crear, y gracias a dios hice una vida donde mucho de mi trabajo incluye mi familia inmediata, entonces es una manera de pasar el tiempo con ellos, pero claro, de vez en cuando nos toca nuestras vacaciones.
Si definieras ‘Before I Crash Out’, ¿dirías que es un álbum una forma de terapia preventiva para no explotar o es simplemente que decidiste no volver a usar filtros?
Siento que fue una manera de no explotar en un momento donde siento que hay muchas cambios globales, no nada más en los Estados Unidos, pero obvio mucho afectado por los Estados Unidos y la administración de ahora. Hay un shift cultural que desafortunadamente siento que está afectando cosas negativamente y siendo una persona tan atenta a lo que está pasando te puede causar mucha tristeza, mucho estrés y mucha incertidumbre.
Entonces yo preferí meter mi energía dentro de un proyecto para sacar ahorita, que era algo necesario para mí personalmente, no fue algo basado de industria ni números, ni nada, fue algo necesario para mí como persona.
Y estoy contenta que lo hice y la verdad me he dado cuenta que después que lo saqué a lo mejor necesito todavía desahogar más, porque en cuanto lo saqué y ya está a fuera, siento que todavía tengo mucha energía para crear y incluso estaba escribiendo mucha música…
Entonces, siento que más bien fue un punto para empezar a sacar más música a como yo quiero. Sí creo que la respuesta es las dos cosas: es algo que necesité y también es un punto empezando donde ya no hay filtros.
Si antes no había, ahora hay menos.
¿Cómo logras proteger a Claudia (la persona) de Snow Tha Product (el personaje) cuando el mundo te exige ser auténtica y estar conectada con tu audiencia las 24 horas del día?
Siento que gracias a dios he crecido mucho y he madurado suficiente para entender que las personas más privadas saben cómo dar mucho sin darlo todo de la vida personal. Entonces, yo puedo estar conectada con mis fans y enseñar parte de mi proceso sin necesariamente tener que dar absolutamente cada detalle, porque obvio hay partes de mi trabajo que me gusta ser a solas y crear y hacer errores y no necesariamente siempre quiero tener el ojo de personas y comentarios…
Pero gracias a dios, dentro de las 24 horas del día parece ser que gracias a que tengo todo dentro un mismo lugar se me hace muy fácil dar unos pasos y llegar a otro lugar de mi rancho donde hay una manera de crear.
Entonces estoy a 20 pies de un studio, 20 pies de un podcast, 20 pies de un bodega de merch. Puedo andar para arriba y para abajo y crear entonces, sin tráfico y sin andar manejando de una oficina y para mi casa, siento que me ahora mucho tiempo que otras personas a lo mejor no se ahorran.
Como artista independiente y consolidada en la industria, ¿crees que hay algo que una multi te podría dar que no puedas conseguir tú sola?
Siento que esta industria, para preservarse a sí misma, han creado límites para personas independientes que desafortunadamente por mucho que tengamos talento y mucho que intentemos, hay límites para nosotros y creo que mucha gente de la industria lo sabe.
Así que sí, pienso que lo que uno puede hacer como independiente levantado su carrera es que tiene que estar consciente, si no hacemos un tiempo de trato, ya sea distribución or joint venture, se llega su punto donde te van a poner el alto poquito… Y pues, así es la vida, y como yo ya estoy contra muchos estereotipos y muchas cosas que a lo mejor son tachas contra mí, pues imagínate también echarle toda una industria de enemigo. Pues cómo no, entonces no sé, muchas veces la pienso, si me retiro de esta manera o si dejo que alguien a lo mejor distribuya mi música para poder ser poquito más amigable con la industria…
A medida que tu hijo crece, ¿ha cambiado tu filtro a la hora de escribir y el tipo de mensaje que quieres dejar grabado para el futuro?
No, siento que siempre he sido muy consiente en el futuro, tengo algunos temas donde hablo de cosas que a lo mejor no son para niños. Pero a la misma vez, como madre, también es importante enseñarle a tus hijos que hay cosas para adultos y cosas para niños y tiene que haber ese límite.
Entonces, siempre lo he tenido muy presente, que lo que yo grabo y lo que yo dejo grabado en el mundo, pues existe y algún día lo verá mi hijo. Entonces no me preocupo por cambiar la manera de ser , si no a lo mejor mejorar mi proceso, pero no he cambiado demasiado los temas.
Si pudieras darle un solo consejo a esa fan que te escuchaba de adolescente y que hoy está tratando de construir su propio camino independiente, ¿qué le dirías?
Diría que la salud mental es súper importante y muchas veces no notamos como nos afectan cosas de nuestra niñez o de nuestro sistema nervioso y son cosas que sí afectan, ya sean en decisiones de negocios, en dejar que la opiniones te afecten, en dejar que te dicten a ti quien eres…
Muchas de esas cosas es importante sanar antes de entrar a una industria que puede ser muy fuerte especialmente para las mujeres y desafortunadamente no veo muchos cambios cuando se trata sobre el «detrás de los bastidores» del negocio. Muchas veces en frente de los fans la industria parece ser muy empoderadora para las mujeres y les gusta aparentar cosas, pero detrás de las cámaras y detrás de las luces, es cuando uno ve que desafortunadamente muchas cosas no han cambiado.
Y sí, hay muchos límites y si no cabes en una cajita, o aunque una de tu características no quepa en la cajita que ellos quieren, pues tienes que estar lista para una resistencia que a lo mejor no siempre existen para los hombres.
¿Hay algo más de lo que nos quieras hablar por lo que no te hayamos preguntado directamente?
Viene mucha música, estoy muy entusiasmada de los nuevos proyectos que voy a sacar porque al estar desconectada de la industria puedo tener más libertad de crear y no importarme mucho compararme con artistas y sus robots.
Infinitas gracias a Snow Tha Product por hacer esto posible. Por otra década de la mejor música <3
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